การปรับข้อความอสัณฐานของวูล์ฟเป็นสิ่งที่ท้าทาย ในการสัมภาษณ์ในปี 1993พอตเตอร์อธิบายว่าเธอทำงานอย่างมีระเบียบอย่างไรในตอนแรก - "อ่าน อ่านซ้ำ และอ่านอีกครั้ง" ก่อนที่จะวางนวนิยายเรื่องนี้ไว้ และปฏิบัติกับบทนี้ว่า "เป็นสิ่งที่ถูกต้อง ราวกับว่าหนังสือเล่มนี้ไม่เคยมีอยู่จริง" บทภาพยนตร์ที่ได้ถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งความเป็นอนาธิปไตยของวูล์ฟ แต่ทำการปรับเปลี่ยนอย่างกล้าหาญเพื่ออำนวยความสะดวกในการแปลเป็นรูปแบบศิลปะใหม่ ตัวอย่างเช่น ที่อยู่ของหนังสือถึงผู้อ่าน สะท้อนให้เห็นจากการแหกกำแพงที่สี่อย่างสนุกสนานของออร์แลนโด ในฉากหนึ่งที่น่าจดจำ ออร์แลนโดตื่นจากการหลับใหลและพบว่าตอนนี้พวกเขาอยู่ในร่างของผู้หญิงแล้ว “คนเดียวกัน ไม่ต่างกันเลย” สวินตันที่เปลือยเปล่ากล่าว มองลงมาที่เลนส์กล้องโดยตรง "ก็แค่ต่างเพศ"

พอตเตอร์ยังทำการเปลี่ยนแปลงโครงเรื่องที่สำคัญอีกด้วย วูล์ฟไม่ได้อธิบายความเป็นอมตะของออร์แลนโด แต่ในภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเป็นนัยว่าการมีอายุยืนยาวนี้ได้รับของขวัญจากควีนอลิซาเบธ (เควนตินคริสป์) ผู้ซึ่งหลงใหลในความงามของออร์แลนโดยืนยันว่าพวกเขาจะต้องยังเด็ก: "อย่าจางหาย อย่าเหี่ยวเฉา ทำ ไม่แก่" พอตเตอร์ยังเสนอการเปลี่ยนแปลงที่หวานอมขมกลืนในตอนจบโดยให้ตัวเอกให้กำเนิดลูกสาวมากกว่าลูกชาย ส่งผลให้สูญเสียมรดกของออร์แลนโด การเปลี่ยนแปลงนี้สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตจริงของ Sackville-West ได้แม่นยำยิ่งขึ้น ซึ่งในฐานะผู้หญิงคนหนึ่งถูกห้ามไม่ให้สืบทอดบ้านของบรรพบุรุษของเธอที่ Knole การปรับเปลี่ยนเหล่านี้ใช้ดึงเอาซับเท็กซ์ที่แปลกประหลาดและสตรีนิยมของนวนิยายออกมา และในการทำเช่นนั้น พวกเขายังแนะนำวิธีที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกหล่อหลอมตามยุคสมัยที่มันถูกสร้างขึ้น

"ช่วงเวลาที่ขัดแย้ง"

พอตเตอร์เริ่มสร้างภาพยนตร์ในช่วงทศวรรษ 1980 โดยเป็นส่วนหนึ่งของฉากศิลปะสุดขั้วที่ทำงานเพื่อตอบสนองต่อแนวคิดอนุรักษ์นิยมใหม่แห่งสหราชอาณาจักรของมาร์กาเร็ต แทตเชอร์ มาตรา 28ซึ่งห้าม "การส่งเสริมการรักร่วมเพศ" โดยหน่วยงานท้องถิ่น ถูกนำมาใช้ในปี 2531 ท่ามกลางฉากหลังของวิกฤตโรคเอดส์ที่ทวีความรุนแรงขึ้น ผู้สร้างภาพยนตร์เช่น Derek Jarman ตอบสนองต่อการหวั่นเกรงที่เพิ่มขึ้นนี้ด้วยการทำงานอย่างเปิดเผยที่เน้นการเมืองที่แปลกประหลาด ภาพยนตร์ที่ผลักดันขอบเขตซึ่งพบบ้านทางโทรทัศน์ในช่อง 4 ที่เพิ่งเปิดตัวใหม่

ตามที่ผู้เขียนSo Mayer อธิบายนี่เป็นช่วงเวลาที่ขัดแย้งกัน “สิ่งที่เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 คือยอดคลื่นที่เริ่มต้นจากการนั่งยองๆ และการประท้วงในปี 1970” เมเยอร์บอกกับ BBC Culture "ศิลปะการทดลองที่แปลกประหลาดถูกสร้างขึ้นท่ามกลางกลุ่มรักร่วมเพศที่แพร่หลายในสถาบันและวัฒนธรรม แนวความคิดของออร์แลนโดเริ่มต้นจากหัวใจของลัทธิเสรีนิยมใหม่และการทำลายล้างของแทตเชอร์" ด้วยภาพประวัติศาสตร์ที่น่าดึงดูดใจ ภาพยนตร์ของพอตเตอร์อาจดูเหมือนแฟนตาซีผู้หลบหนี แต่กลับเต็มไปด้วยการอ้างอิงเฉพาะเรื่องในช่วงเวลาทางสังคมและการเมืองที่เฉพาะเจาะจงนี้

แม้ว่าจะไม่วิจารณ์การเมืองอย่างโจ่งแจ้ง แต่ออร์แลนโดก็ให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมเพศทางเลือกอย่างมาก และเต็มไปด้วยข้อมูลอ้างอิงที่พูดถึงผู้ชม LGBTQI+ จากรุ่นสู่รุ่น ด้วยการคัดเลือกนักแสดงวัย 83 ปี เควนติน คริสป์ รับบทเป็นควีนอลิซาเบธที่ 1 พอตเตอร์ยกย่องไอคอนเกย์ในขณะที่เพิ่มเลเยอร์อื่นให้กับการอภิปรายเรื่องอัตลักษณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ พอตเตอร์อธิบายว่าเป็น "ราชินีแห่งราชินี" คริสป์จะระบุว่าเป็นคนข้ามเพศและใช้สรรพนามเธอ/เธอในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต การดูภาพยนตร์ซ้ำด้วยความรู้นี้จะเพิ่มมิติให้กับภาพสะท้อนของภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับความผันแปรของเพศ

ที่อื่นๆ นักแสดงรับเชิญจากนักดนตรีและนักเคลื่อนไหว Jimmy Somerville ได้แสดงท่าทีต่อคนรุ่นใหม่ ซอมเมอร์วิลล์ปรากฏตัวครั้งแรกในฐานะผู้ต่อต้านทิวดอร์ในฉากเปิดของภาพยนตร์เรื่องนี้ ก่อนที่จะปรากฏขึ้นอีกครั้งในแต่ละยุคของภาพยนตร์ การปรากฏตัวครั้งสุดท้ายที่เซอร์เรียลในตอนจบของภาพยนตร์เรื่องนี้ – ซึ่งซอเมอร์วิลล์แสดงเป็นทูตสวรรค์ที่สวมชุดเหล็กวิลาดร้องเพลงบนท้องฟ้า – ดูเหมือนจะอ้างอิงถึงวิกฤตโรคเอดส์ ซึ่งในขณะนั้นก็ได้ส่งผลกระทบร้ายแรงต่อชุมชนศิลปะแปลก ๆ ที่พอตเตอร์กำลังทำงานอยู่ .

เหยื่อรายสำคัญรายหนึ่งคือดีเร็ก จาร์แมน ซึ่งจะเสียชีวิตด้วยโรคเอดส์ในปี 2537 แม้ว่าจะไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงกับออร์แลนโด แต่จาร์แมนก็มีอิทธิพลสำคัญ พอตเตอร์กับจาร์แมนกลายเป็นเพื่อนกันครั้งแรกในช่วงกลางทศวรรษ 1980 เมื่อไปเยือนสหภาพโซเวียตในขณะนั้น โดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนผู้สร้างภาพยนตร์อิสระ “ในฐานะที่เป็นเกย์คนเดียวและผู้กำกับหญิงคนเดียวในกลุ่ม เราก็กลายเป็นพันธมิตรกันโดยธรรมชาติ” พอตเตอร์จำได้จาร์แมนสนับสนุนให้พอตเตอร์อย่างเปิดเผยในขณะที่เธอพยายามอย่างหนักเพื่อสร้างออร์แลนโด และภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนี้บุญคุณของจาร์แมนที่มีต่อละครย้อนยุคดังที่เห็นในคาราวัจโจ (1986) และเอ็ดเวิร์ดที่ 2 (1991) พอตเตอร์ยังคัดเลือกผู้ทำงานร่วมกันของ Jarman หลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Swinton และ Sandy Powell ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ในเมืองออร์ลันโด พอตเตอร์ได้นำเอา "ความแปลกประหลาด" ของจาร์แมนที่เป็นผู้บุกเบิกแนวประวัติศาสตร์ และในการทำเช่นนั้นเป็นการต่อยอดมรดกที่สืบทอดต่อจากยุคที่ถูกโค่นล้มเมื่อไม่นาน นี้เช่นThe Favourite 

ข้อความที่ยั่งยืน

เมื่อพิจารณาถึงความผูกพันกับวัฒนธรรมเพศทางเลือก จึงไม่น่าแปลกใจที่ Orlando มักจะกระตุ้นปฏิกิริยาที่รุนแรงในผู้ชม LGBTQI+ เมเยอร์เขียนหนังสือเกี่ยวกับพอตเตอร์และกำลังจัดทำเอกสารเกี่ยวกับออร์แลนโด พวกเขาจำได้ชัดเจนในครั้งแรกที่พวกเขาดูภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นวัยรุ่นในปี 1993 “เพื่อน ๆ ของฉันเกลียดมัน และอยากจะจากไป ฉันอารมณ์เสียและไม่ยอม” เมเยอร์เล่า “ดังนั้น ความทรงจำครั้งแรกของฉันในการชมภาพยนตร์เรื่องนี้คือการทะเลาะเบาะแว้งกับเพื่อนสนิทที่เดินจากไปหลังจากการฉายภาพยนตร์” หลายปีต่อมา เมเยอร์ตระหนักว่าส่วนหนึ่งของความน่าสนใจของภาพยนตร์เรื่องนี้คือความแปลกประหลาด "มันทำให้ฉันมองเห็นบางอย่างที่ฉันได้เห็นผ่าน [รายการเพลงป๊อปของ BBC ที่มีมายาวนาน] Top of the Pops ... ในบางแง่ ฉันเข้าใจว่าฉันชอบมันด้วยเหตุผลเดียวกันกับที่เพื่อนของฉันเกลียด

คุณภาพที่ไม่สามารถระบุได้ของออร์แลนโดมักกระตุ้นให้เกิดการถกเถียง การตระหนักรู้ที่มากขึ้นเกี่ยวกับความแปลกประหลาดของวูล์ฟได้เพิ่มเข้ามาในการสนทนานี้ เช่นเดียวกับความเข้าใจที่พัฒนาของเราเกี่ยวกับอัตลักษณ์ทางเพศ ออร์แลนโดตามที่ Jeanette Winterson แย้งว่า "นวนิยายทรานส์ภาษาอังกฤษเรื่องแรก?" ภาพยนตร์ของพอตเตอร์เน้นเรื่องความเป็นผู้หญิงหรือเกี่ยวกับตัวตนที่ไม่ใช่ไบนารีหรือความลื่นไหลทางเพศ? แม้แต่สวินตันก็เข้าร่วมโต้เถียงในการสัมภาษณ์ปี 2020 กับ Sight and Sound ว่าออร์แลนโดไม่ได้เกี่ยวกับเรื่องเพศ แต่เป็น "ความไร้ขอบเขตและวิวัฒนาการที่ไม่รู้จบ... วิทยานิพนธ์ของฉันคือถ้าวูล์ฟเขียนอีกพันคำ พันหน้า ออร์แลนโดก็สามารถทำได้ง่ายๆ กลายเป็นสแปเนียลต่อไป หรือแมลงวัน หรือไวน์หนึ่งขวด หรืออย่างอื่น"

ศิลปินLiz Rosenfeldพูดติดตลกว่าพวกเขาเคยดูภาพยนตร์เรื่องนี้ "เป็น 1,000 ครั้ง" “มันเป็นหนึ่งในนั้นที่ฉันรู้จักเหมือนหลังมือของฉัน เช่น Dirty Dancing” โรเซนเฟลด์ ผู้ซึ่งเคยฉายให้นักเรียนฟังบ่อยๆ กล่าว “ฉันสามารถแสดงคนเดียวของออร์แลนโดได้” แต่โรเซนเฟลด์ยังมีการจองเกี่ยวกับตัวเลือกบางอย่างของพอตเตอร์อีกด้วย “ฉันหวังเสมอว่าจาร์แมนสร้างออร์แลนโด แม้ว่าฉันจะรักพอตเตอร์” พวกเขากล่าว "สำหรับฉัน ปัญหาคือมันอ่านได้เหมือนเวอร์จิเนีย วูล์ฟ (แม้ว่าฉันจะเป็นแฟนตัวยงของวูล์ฟ) เหมือนสตรีนิยมสีขาวแบบเสรีนิยมใหม่"

สำหรับโรเซนเฟลด์ ปัญหาส่วนหนึ่งอยู่ที่การคัดเลือกนักแสดงของภาพยนตร์เรื่องนี้ “ฉันคิดว่าเหตุผลที่หนังแสดงก็เพราะว่าเราไม่เคยเห็นออร์แลนโด เราเห็นทิลดา สวินตันตลอดเวลา” แม้ว่าจะชี้ให้เห็นอย่างรวดเร็วว่าสวินตันนั้นเก่งกาจ แต่โรเซนเฟลด์แนะนำว่าการเลือกนักแสดงที่เพรียวบาง ขาว และสูงศักดิ์ช่วยเสริมการอ่านที่แคบของแอนโดรจีนีที่ยอมรับได้ “เธอเป็นจานสีที่ว่างเปล่า สำหรับคนจำนวนมาก เธอสามารถเป็นได้หลายอย่าง ปัญหาคือคนข้ามเพศทุกประเภทควรจะรู้สึกว่าพวกเขาสามารถเปลี่ยนได้อย่างปลอดภัย และความจริงก็คือเราไม่สามารถ... ในฐานะที่เป็นคนอ้วนและเป็นคนทรานส์ที่ไม่ใช่ไบนารี ฉันถูกอ่านได้เสมอว่าเป็นคนเพศทางเลือก ฉันไม่เคยรู้สึกเหมือนกิ้งก่าในแบบที่ออร์แลนโดได้รับสิทธิพิเศษ" Rosenfeld ไม่ได้อ่าน Orlando ว่าเป็นหนังทรานส์ " เพราะมันเกี่ยวกับศักยภาพของร่างกายที่เคลื่อนที่ผ่านอวกาศและเวลาแตกต่างกันโดยไม่มีคำอธิบาย ในแง่นี้มันเป็นเรื่องแปลก”

Mayer มองว่า Orlando เป็นข้อความทรานส์ แม้ว่าพวกเขาจะเน้นว่าการตีความภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นได้อย่างไรโดยประสบการณ์ส่วนตัว “คนดูต่างกันเห็นต่างกัน… ฉันเชื่อว่าตัวเอกเป็นคนข้ามเพศ” เมเยอร์กล่าว "นั่นมีความหมายสำหรับฉันทั้งในฐานะตัวแทนและเพราะเป็นการทำสมาธิแบบเลื่อนลอยและเป็นทางการและการมีส่วนร่วมกับเพศในเวลาที่เหมาะสม" อย่างไรก็ตาม เมเยอร์รวบรวมการอ่านจำนวนมากที่นำเสนอโดยภาพยนตร์เรื่องนี้ เตือนเราว่าการอ่านภาพยนตร์ผ่านเลนส์เพียงตัวเดียวไม่ได้หมายความว่าจะตัดความเป็นไปได้อื่นๆ ทั้งหมดออกไป "ฉันคิดว่ามันเป็นข้อความทรานส์และข้อความเกี่ยวกับเรื่องเพศ เป็นข้อความแปลก ๆ และที่สำคัญคือข้อความสตรีนิยม"

แม้ว่าพวกเขาจะชอบทั้งหนังสือและภาพยนตร์ก็ตาม โรเซนเฟลด์แนะนำว่าควรตั้งคำถามถึงสถานะของออร์ลันโดในฐานะที่เป็นข้อความข้ามเพศหรือเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเพศ “ฉันรู้ว่าออร์แลนโดมีการฟื้นฟูมากมาย แต่บางครั้งฉันก็สงสัยว่านี่เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การตีความใหม่และคิดใหม่หรือไม่” โรเซนเฟลด์กล่าว "ฉันไม่แน่ใจจริงๆ เพราะมีเรื่องเล่าเกี่ยวกับทรานส์ในยุคปัจจุบันที่น่าเหลือเชื่อมากมายจนเกือบจะเหมือนกับว่า [ออร์แลนโด] เป็นประวัติศาสตร์อย่างใด"

ตามที่ความคิดเห็นของโรเซนเฟลด์แนะนำ ออร์แลนโดก็เหมือนพวกเราทุกคน คือผลผลิตของช่วงเวลาหนึ่งๆ อย่างไรก็ตาม สิ่งหนึ่งที่นิทานที่ยืนยงของวูล์ฟแสดงออกคือบางครั้งเวลาก็ไม่เคลื่อนไหวตามที่เราคาดหวัง บางทีเหตุผลหนึ่งที่ภาพยนตร์เรื่องนี้คงอยู่คงเป็นเพราะประวัติศาสตร์ซ้ำรอย การกลับมาเยี่ยมชมออร์แลนโดของพอตเตอร์ในตอนนี้ ในยุคของสงครามวัฒนธรรมและวาทศิลป์ต่อต้านคนข้ามเพศที่ฟื้นคืนชีพ มันน่าทึ่งมากที่รู้สึกโล่งใจที่ได้ชมภาพยนตร์ที่ปฏิบัติต่ออัตลักษณ์ทางเพศด้วยความเบาเช่นนี้

สำหรับเมเยอร์ ความขี้เล่นนี้เป็นหัวใจสำคัญของพลังของภาพยนตร์ “มันไม่ได้เป็นโศกนาฏกรรมหรือการเทศนา” พวกเขากล่าว “มันแสดงให้เห็นและแบ่งปัน… ความเป็นไปได้ของความอิ่มเอมของความสุขที่แปลกประหลาด” วิธีที่ Orlando ก้าวไปข้างหน้าอย่างมีความสุขแม้จะมีอุปสรรคขวางทางอยู่ก็ตาม นำเสนอวิสัยทัศน์ที่มีความหวังของความแปลกประหลาดที่ยังคงไม่ปกติ ไม่ว่าคุณจะตีความอัตลักษณ์ของพวกเขาอย่างไร ไม่มีตัวละครอื่นใดในวรรณคดีหรือภาพยนตร์เหมือนออร์แลนโด

รักภาพยนตร์และทีวี? เข้าร่วม  BBC Culture Film and TV Club  บน Facebook ซึ่งเป็นชุมชนสำหรับนักดูหนังทั่วโลก

หากคุณต้องการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้หรือสิ่งอื่นที่คุณเคยเห็นใน BBC Culture ตรงไปที่  หน้า Facebook ของเรา  หรือส่งข้อความถึงเรา ทางTwitter 

และถ้าคุณชอบเรื่องนี้  ลงชื่อสมัครรับจดหมายข่าวประจำสัปดาห์ของ bbc.comที่เรียกว่า The Essential List เรื่องราวที่คัดสรรมาอย่างดีจาก BBC Future, Culture, Worklife and Travel จัดส่งถึงกล่องจดหมายของคุณทุกวันศุกร์